為何Hello Kitty能風靡全球40多年？為何寶可夢出道20年還可以再次席捲重來，引發全球抓寶熱潮？日本動漫產業如何創造逾2兆日圓的產值，並在全球、特別是亞洲區占有一席之地？讓我們透過「製作委員會」的運作模式，一窺日本IP煉金術！
政治大學日本研究碩博士學位學程教授兼主任李世暉指出，日本內容產業在結構上具有：國內相對寬鬆的智慧財產權、充沛的人力資源、中小企業製作為主、內容創意主導、跨媒體環境以及製作委員會模式等特色，是讓動畫(Animation)、漫畫(Comic)、遊戲(Game)與輕小說(Novel)等IP得到相應高的經濟效益的因素。
日本走向世界關鍵：跨媒體環境、製作委員會模式
以動畫、漫畫、遊戲與輕小說等多元內容為基礎的「跨媒體環境」，與促成多方參與的「製作委員會」模式這二項特色較少被提及，但這二者可說是主導了當代日本內容產業的發展。
日本內容產業自1970年代開始展開的跨媒體環境，到了1980年代，逐漸形成以特定智慧財產權為核心的企業網路關係，並衍生出日本特有的「製作委員會」方式的商業模式。除了動畫，日本的電視、電影也普遍採用此製作出資模式。
「製作委員會」主要指不同產業領域的企業，為製作與行銷特定媒體內容商品而共同出資所形成的暫時性組織。簡單來說，「製作委員會」是風險共擔，利益共享的制度。「製作委員會」的參加者通常可分為三類：
(1) 原著企業：擁有小說、漫畫等某一媒體形式智慧財產權的企業，主要以大型出版社為主。
(2) 核心企業：統籌製作特定媒體內容的企業，像是電視台、電影公司等。
(3) 贊助企業：除了玩具、遊戲、廣告代理、唱片等與媒體內容衍生性商品相關的企業，也包括以投資為目的的一般商社與銀行。
在製作委員會制度形成以前，製作一部作品的整個流程，從出資到宣傳，通常由一定公司獨立承擔，如果其中一個環節出了問題，公司就很可能面臨倒閉危機。而製作委員會的成立，可讓這部作品享受到各行業的優質資源，帶來降低風險、累積專業技術、擴大合作領域、共同創造內容商品的市場競爭力等優點。
借鏡「製作委員會」模式，發展台灣內容產業
和日本相比，台灣內容市場較小，與國外內容商品競爭更激烈；而參與內容商品的製作者，台灣和日本相同，缺乏大型企業，多為中小型企業；內容商品具有高風險、高收益的特徵，則是全球都相同。綜上所述，李世暉認為，「製作委員會」模式是適合台灣中小企業策略聯盟的方式。
但是，李世暉也指出，台灣要成功借鏡日本「製作委員會」模式的話，有二點問題須克服：跨媒體環境不夠成熟、角色力不足。
台灣的跨媒體環境尚未成熟，企業習慣先製作單一內容，待其成功後被動進行授權。日本的跨媒體環境相對成熟，許多內容在企畫階段時，製作委員會就已經同時進行多種媒體的規劃，例如「你的名字」在電影製作的同時，就已著手原著小說與漫畫的出版；「妖怪手錶」在製作遊戲時，就已同時進行電視動畫的製作。
台灣自己設計的角色，到底有沒有市場競爭力？李世暉教授認為，台灣在設計角色時，受到日本美學影響太大，因而沒有獨特性。台灣必須花一些心思思考，如何在好萊塢美學、日本美學之外，發展出台灣美學。