Bluerider ART 延續推出一系列當代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德國Willi Siber、荷蘭Reinoud Oudshoorn、德國Angela Glacjar，各自以金屬、土、木、鋼、鐵、紙等多樣媒材，表達藝術家們獨特的社會學、空間環境，以至形而上精神等創作理念。
今年4月將在Bluerider ART 台北．仁愛，推出新代理藝術家 林定義 首個展 「如捕風 Wind Catcher」，展出藝術家生平多件不銹鋼雕塑系列作品。簡潔優雅，俐落線條，大小不一的數十件雕塑，有機與無機線條刻畫出日、月、風、火、影、土地的形貌，自由又顯得安靜， 飛揚又內斂。
《與神對話》
無論在東方或是西方，雕塑皆擁有悠久的歷史，直到二十世紀，社會環境影響下，雕塑開始呈現豐富的形式表現與精神層面的探討，從過去傳統既有的媒材與主題，走向觀念藝術、裝置公共藝術這塊領域，從威權時代的雕塑，轉變進入當代討論公共、社會、民族及探討文化內涵的概念。在全球化時代，有雕塑藝術家專注於身體造型的轉換與再現，有的則於自然中取造形。因為雕刻技術的不斷演進，立體主義、動力藝術所帶來技術轉變，使得雕塑的語言不斷變形，民族藝術的影響則為藝術家提供更多的表達方式。
兩岸當代雕塑變遷
當代中國藝術家直接指向精神性的思考，試圖揭露當代社會現實的狀況與探討心靈與環境之間的對話，也以自己的力量去反映社會政治下的壓力。中國當代雕塑走向了多元化的趨勢，如當代藝術家隋建國的雕塑，是重新尋找中國的特色定位及對快速發展時代的反省，反映了整個中國的現實與社會變遷，運用著思辨的語言，拋棄了傳統具象雕塑的形，回歸到人及現實生活中。
臺灣的雕塑則是在學院體系中傳承為主，試圖在雕塑中探索文化的主體性，如 1970-80 年代藝術家楊英風將東方文化虛實空間的概念，融入西方雕塑概念中，以不鏽鋼為媒材創作，展現「雕塑應為環境所生」的理念，其門下之藝術家朱銘，則結合傳統木雕及現代雕塑精神，將抽象形式與太極招式融合創作出經典的《太極系列》，而作品《人間系列》則探究個體與群體內心的問題。
《微風》
把生命的真誠與愛留給世人
「如捕風 Wind Catcher」林定義則以自己獨特的語言詮釋「如捕風」，曾說：「我的藝術，是想把生命的真誠與愛留給世人。」，一如莊子在《齊物論》中「方生方死，方死方生」表達生與死是不斷地循環反覆，不必特別為「生」而喜樂、亦不需為了「死」而感到悲傷，這樣豁達超然的觀念，也是萬物主宰的定律。
歷經生死的林定義，在作品中試圖訴說：藝術，是創作者本身必須持續與自己對話與質問的過程，世事變遷，最重要的，是要為了自己的生命負責，都要真實地面對自己。
【Bluerider ART 展覽訊息】
林定義個展—如捕風 Wind Catcher
展期：2020.4.25-6.14 Tue-Sat., 9am-6pm
地點：Bluerider 仁愛館 （台北市仁愛路四段25-1號10樓）