樂高堆疊藝術經典如何從2D進化到3D藝術?

相信許多人小時候都玩過樂高積木。在過程中把積木一塊一塊的堆疊起來,最後組成自己想要的樣子,是非常有成就感的。

而這世界上存在著一些人,他們將樂高積木這種人們觀念中的玩具,化身成藝術創作的媒介,創作出許多膾炙人口的作品。

近幾年各界掀起了用不同元素翻玩經典作品的浪潮。其中樂高藝術家們也不落人後,利用自己的驚人的手藝致敬許多經典名畫、藝術品甚至雕像。

剛開始時,創作比較多還是侷限在2D平面的畫作,到後來藝術家們甚至進一步打造出3D立體的樂高作品,其中比較大型作品都花了上千、數萬個積木,這些栩栩如生樂高藝術品,看到之後令人感到瞠目結舌!

《戴珍珠耳環的少女》

《蒙娜麗莎的微笑》

復活節島石像

上圖的作品是由來自紐約的樂高大師Nathan Sawaya創造,他擅長以樂高積木進行創作,跳脫一般人對於積木的想像,並善於運用樂高積木刻劃線條、情緒張力或意識探索等議題,同時將敏銳且細膩的思考觀點融入其多元的積木創作裡。

下圖則是來自台灣樂高大師黃彥智所打造的台北101,他是台灣唯一一位受樂高官方肯定,全球僅19位的「樂高認證大師」(LEGOCertified Professionals,LCP)。

台北101

樂高玩家koffiemoc 甚至構思出日本浮世繪畫家「葛飾北齋」的經典木版畫《神奈川沖浪裏》為題,所堆砌而成的超厲害樂高作品。

這些歷史上的知名作品,再經由樂高藝術師重新詮釋後,被賦予了新的生命。經典的樂高玩具和同樣經典的世界名畫,相互輝映,激盪出了全新的面貌。少了些嚴肅、冰冷,多了點好玩、童趣,讓這些大作有了不一樣溫度,但卻同樣經典。
 

 

圖源|mymodernmet、flickr ©koffiemoc 、黃彥智樂高積木工作室臉書

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