《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）才在前幾日成為全球影史票房第2名。輝煌紀錄的背後，漫威電影公司的角色設計師安東尼・弗朗西斯科（Anthony Francisco）絕對是打造漫威宇宙、形塑這股風靡世界魔力的幕後功臣。
漫威角色設計師安東尼・弗朗西斯科
圖／HCW國際講座
被稱為「小格魯特（Baby Groot）之父」的安東尼・弗朗西斯科，是目前活躍於好萊塢電影圈的一線設計工作者。他所創造的小格魯特，個性叛逆、形象鮮明，擄獲不少影迷的心。除了小格魯特，《奇異博士》Dr. Strange、《驚奇隊長》卡蘿・丹佛斯、《雷神索爾3：諸神黃昏》的浩克與邪神洛基角色，從服裝、髮型、配飾到打鬥場景，都是他的設計。
《黑豹》片中Okoye和Nakia融入了傳統部落圖紋。Okoye個性較為傳統，使用較為傳統武器-長茅；Nakia較為年輕，所使用的武器非傳統形式，而是環形刀。
圖／HCW國際講座
洛基
圖／HCW國際講座
除了漫威系列電影，安東尼・弗朗西斯科也參與多部好萊塢科幻電影、電玩遊戲的創意設計，像是《MIB星際戰警2》（Men in Black II）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（ G.I. Joe: The Rise of Cobra）和《降魔戰警》（R.I.P.D.）等多部好萊塢科幻電影。
此次安東尼・弗朗西斯科受邀來到台灣，舉辦原畫展、電影幕後講座和設計工作坊，讓影迷能一窺漫威角色設計師的工作內容，也把經驗分享給台灣動畫及設計產業。
角色、服裝、場景都要做，漫威角色設計包山包海
大眾都以為漫威角色設計都是用明星的臉、用照片去修改，其實全部是靠設計師畫出來，加上服裝、配件、特殊招式等設計，才能讓整體畫面更精彩。
漫威角色設計師的工作內容包山包海，從角色、服裝、電影場景、情緒、光線到特效，都要一手包辦。安東尼・弗朗西斯科表示，在設計初期經常是沒有劇本的，自己的5人團隊只能依靠簡單的場景敘述指令構思場景，像是薩諾斯與奇異博士戰鬥的畫面，他就只有接到要「跟別的場景都不一樣的畫面」指令。即使有劇本，但為了保密，設計師們也只會拿到一小部的劇本，其他部分就必須靠經驗和想像力去構思一切。
薩諾斯與奇異博士戰鬥的畫面
圖／HCW國際講座
安東尼・弗朗西斯科也分享了他是如何設計出「小格魯特」。在發想小格魯特時，他真的從「種一棵植物」開始畫，畫出「種出格魯特」的過程，還結合自己的生活經驗設計出一些「惡搞版」小格魯特，像是因為有陣子愛吃漢堡所以設計出漢堡造型的小格魯特、看太多將殭屍電影畫出有點僵屍化的小格魯特等，這些隱藏版的角色設定都還存在他的電腦裡。
小格魯特
圖／HCW國際講座
兒時經歷戰亂，漫畫成為心靈出口
安東尼・弗朗西斯科也在講座中分享其生命經驗，傳遞正面能量。小時便從戰亂時期的菲律賓離開至美國居住，一度因設計之路不順遂，轉而去考取房仲執照；也曾因為喜歡怪物設計，畫本上總是充滿著各種張牙舞爪甚至噁心的怪物，讓家人不能理解，甚至想找神父來度化他。
「祖母告訴我應該畫些美麗的花草，而不是這隻會吃女性子宮裡嬰兒的恐怖怪物。」安東尼・弗朗西斯科笑說，但正是因為這隻怪物的設計，讓他在咖啡廳作畫時被大導演看中，幸而開啟了後續的設計師生涯。
「畫漫畫成為我的出口，我能從中看到世界被英雄所拯救。」當時還生活在菲律賓的安東尼・弗朗西斯科在上學途中看到了屍體，而他卻將這曾經的心裡創傷轉化為創作的養分，一步步從不被家人理解的漫畫宅男，成為業內的頂尖人物。安東尼・弗朗西斯科感性地說，看到自己的設計出現在大營幕上，那感覺超級瘋狂，我從來沒有想過，自己的設計會有這麼大的影響力。
小格魯特
圖／HCW國際講座
未受過正統教育訓練，創作靈感來自自然界
本次策辦團隊負責人之一，現任璽睿創新創辦人呂欣翰說，安東尼・弗朗西斯科從未受過正統的設計學院訓練，進入漫威工作室及設計出許多經典角色，靠的都是自己對設計的熱愛。
Anthony Francisco與其創作角色浩克Hulk
圖／HCW國際講座
安東尼・弗朗西斯科教學時絲毫沒有距離，講座、工作坊中皆熱情與觀眾們分享其設計方法。他不藏私地將設計步驟拆解，從資料搜集、圖層建立、線條連結等方法完整告訴學員，他也分享自己從小就喜歡自然科學，他熱愛從生命中學習，再將所學轉化為創作靈感。
安東尼・弗朗西斯科表示，每當要構思沒人見過、沒存在過的外星生物時，他就會從自然界裡尋找靈感，而章魚是他最喜歡的發想起點。「不覺得章魚長得就像外星人，本身已經設計好一半了嗎？」他認為世上最奇怪的事情都發生在自然，自然界的動植物給了他許多創作靈感。
原畫展現場
原畫展現場
原畫展現場
安東尼・弗朗西斯科 原畫展
時間：2019年5月23日至6月2日
地點：台北朝代畫廊（台北市大安區樂利路41號）