日式美學，可以說一個完美結合傳統藝術以及現代風格的代表，對於整個世界有著極大的影響力。像是有過去影響了許多著名的西方藝術家，例如克林姆（Gustav Klimt）和梵谷（Van Gogh）的「浮世繪」。還有影響當代全球小朋友的日本動漫，都在在彰顯著日式風格的魅力。
日本文化與藝術、設計的簡短發展史
江戶幕府時代
在江戶時代，日本社會結構穩定，經濟及文化提升迅速，設計和藝術也隨之蓬勃發展。
當時的日本商人，可以說是廣告界的先驅，他們使用「浮世繪」這種繪畫形式，來繪製自家店面的「招牌」或是「海報」，由於當時浮世繪已與活版印刷技術巧妙的結合，易於複製，因此被廣泛的使用，迅速獲得普及。浮世繪也在此期間奠定了在日本藝術史上的重要地位。
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而這些「招牌」或是「海報」，多以當時的「明星」，像是知名的歌舞伎的演員、相撲選手，以及民間故事和風景為主題。可以說日本的商人在17世紀時就懂得利用「KOL」進行行銷！
結束鎖國 明治時代
在明治時代（1868-1912），日本結束鎖國，開始和世界其他地方進行交流，大量的西方藝術和設計傳到日本，東西方的文化碰撞，對之後日本設計帶來很大的啟發。
戰後時代
第二次世界大戰後，日本的經濟迅速成長，成為世界第三大經濟體。在工業化的推動下，日本受到了抽象幾何形狀的建構主義藝術和極簡的包浩斯風格啟發。為現代的「日式風格」奠定基礎。
失落的二十年
在90年代，日本的設計再一次出現爆炸性的成長。Photoshop和Illustrator等軟體出現，為設計師創造出一個前所未有的嶄新世界。
此時正值，日本經濟泡沫化，社會停滯不前，日本陷入了「失落的二十年」。在這樣的社會環境下，日本的設計也更加注意自己的社會責任。設計師們試圖通過自己的工作，在國家恢復的過程中對人們產生積極、正面的影響。
千禧年到現在
日本設計經過無數年的發展，以「侘寂美學」和「極簡主義」為核心，再搭配浮世繪、漫畫、書道等技法，最終形成我們現在所熟悉的日式美學。
其中最特別的「侘寂美學」，是日本傳統美學中最顯著的特點，這是一種簡單、不對稱、流暢而自然，一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。
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