▲photo by Adem Gumrukculer
第一次見到陳思穎，便訝異於她本人與其作品所呈現出來的巨大反差感，有別於她的創作乍看之下似乎散發沉重、詭譎的氛圍，陳思穎在訪談過程中卻總是自帶一股溫和親切的氣場，難怪連她都開玩笑的形容自己的人格特質就是一個「憨憨的傻大姊」，雖然如此，身為藝術家的自信與魅力，卻在她針對作品概念侃侃而談時，雙眼專注銳利的眼神中顯露無遺。
從冷門入手 為藝術而生
陳思穎出生於高雄，從國中開始就對死亡重金屬與黑色重金屬等個性強烈的音樂感到極濃厚的興趣，此後更一頭栽進藝術領域中，雖然家人曾經擔心這行飯不容易吃，於是勸告她就讀藝術監督等相關科系比較有未來，但經過再三思考，陳思穎依然決定選擇傾聽內心的聲音，往純藝術之路邁進，於是前往英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院攻讀碩士。
在英國求學期間，陳思穎以硬筆繪畫、銅版蝕刻版畫結合西方解剖醫學與東方歷史神話等視覺意象，創造個人獨樹一格的創作語彙。早期創作最廣為人知的為《山海經》系列，她運用視覺風格強烈的哥德風格與拼貼技法，結合動植物解剖細節與神話怪物意象而發展的創作系列，也是其日後新系列創作的發展基礎。這些場景主要敘述文化衝突、對於迷信的個人觀點，或是關於台灣文化的反思，做為映照當今動盪社會的註腳，以純粹的黑白元素精闢詮釋繽紛世界下令人省思的社會議題。陳思穎從過往經典中萃取出現代語彙，重新編寫符號，在反映當代現狀的情況下，破除既定印象的隔閡，試圖診斷著也窺探著不斷探尋的真象。
以獨特觀點解析社會變化
研究所畢業後，陳思穎移居至荷蘭鹿特丹，但每年仍會定期在台灣、英國兩地舉辦展演活動。2015年，與倫敦Chelsea & Westminster Hospital A&E Wing成為長期合作夥伴。2017年，在伊日藝術高雄空間展出個展「山海種族」。2018年，與倫敦唱片公司Fabric / Houndstooth合作所備受好評的專輯「In Death’s Dream Kingdom」封面，並與愛爾蘭籍電音創作者Eomac 合作黑膠專輯「Reconnect」封面。陳思穎的創作嘗試以醫學、音樂等全方位的呈現形式，將個人意念滲透進這波濤洶湧的變動社會之中，以此提出與眾不同的獨特思考觀點，並與其進行對話。
▲與英國醫院Chelsea&Westminster Hospital骨科/急診室合作新計畫
▲與英國醫院Chelsea&Westminster Hospital骨科/急診室合作新計畫
▲在荷蘭醫學博物館（Museum Vrolik）舉辦的人體解剖拼貼工作坊
在創作中找到衝突與犧牲的平衡
2019年10月，陳思穎與采泥藝術首次合作推出展覽，並命名為「愛之苑」，概念源於英國浪漫主義派詩人威廉‧布雷克的詩篇「愛的花園（The Garden of Love）」中的詩句「愛如花園般，因自由與承諾萌芽，卻以死亡與墳墓終結。」在一次美國駐村經驗中，陳思穎因動容於創辦人麥可•貝里的家族情誼，便以他的家族之樹「四照花」做為新系列的創作起點。作品中，「四照花」結合了北歐神話的世界觀，以頂天立地的生命之樹延伸探討愛於不同文化中的社會期待和家族連結。另外，作品對於樹的守護者「銜尾蛇」亦有著重新的詮釋。「銜尾蛇」的蛻皮再生與口吞尾巴的逝去象徵生命的生死循環，同時也寓意著中西文化家庭關係的差異，如何在衝突與犧牲之際達到平衡。
透過繪畫與內心對話
因為有著國外旅居十年的經歷，使得陳思穎透過西方藝術正統的訓練探索自己的文化定位與認同。基於對解剖學的喜愛以及對法國解剖學家歐諾•福拉歌那（Honoré Fragonard）的致敬，她延續過去的創作風格，以動植物解剖細節描繪神話怪物的諸多想像，在細膩又獨特的個人語彙中，以女性視角溫柔闡述個人的生命經驗，向參觀者訴說一段私密的呢喃小語。
而愛之苑的展覽期限只到本週日（12/1），歡迎有興趣的朋友趁著這幾天前往觀賞，相信會從眼前的畫作中，深刻體會到愛、生命與死亡交雜混合的寶貴感受。
圖片／陳思穎
本文轉載自id SHOW好宅秀 從死亡與黑暗中誕生的愛之讚美詩 專訪台灣新銳藝術家陳思穎