手作感動生生不息 榫卯技藝再現魅力
榫卯技藝，這個在許多人心目中認定好像有點陳舊的老玩意，其實一直都擁有最優雅頑強的生命力，日本還有許多匠人時至今日依然熟練的使用這門功夫，而位在台南的永興祥木業則打從上世紀50年代成立以來，就一直堅持透過榫卯工法來打造手工家具，也因為這份少見的擇善固執，讓其在台灣家具界始終佔有一席之地。
當傳統技藝遇上當代創意
去年洽逢台灣室內設計專技協會成立20週年，由台室協發起的台灣室內設計週，在11月8日至11月11日於世貿一館隆重登場，主題訂為「用心設計，窺見精彩」。有鑑於此，一群新銳設計師決定將老祖宗流傳下來的獨門絕活與別出心裁的當代創意相結合，並於設計週活動期間推出榫卯手繪聯展，讓觀展民眾藉此重新認識榫卯工法的魅力。
而談到活動緣起，就必須將時間線拉回到前年。2018年洽逢永興家具成立滿60年而舉辦一系列慶祝活動，當時森沛設計的李季遠總監在一場座談會上認識了永興家具的江子揚主任，兩人相談甚歡，彼此都希望替台灣的設計產業盡一份棉薄之力，於是雙方決定串連永興家具的榫卯工藝與台室協的手繪美學獎，共同舉辦一場史無前例的設計聯展。
其實榫卯與手繪獎的內涵非常類似，兩者都不能完全利用機器或電腦代勞，榫卯結構必須藉由匠師純熟的經驗手工細修調整；手繪獎則要求設計師藉由手中那隻筆將內心的思維邏輯清楚的描繪下來，在圖紙上畫出榫卯的組合關鍵。兩者均需經千錘百鍊，而那張圖紙便是設計師與匠師的共通語言，因此永興家具與手繪獎的搭配可說是水到渠成，再自然不過。
另一方面，李季遠總監力邀年輕一輩的設計師共襄盛舉，即希望能提升年輕世代對於榫卯技藝的認知與熟悉，日後隨著手繪獎擴大舉辦，深入各設計院校之際，也希望青年學子們對於榫卯工法可以更加了解，成為自己設計工具的一部分。
一年之內從無到有的艱辛考驗
但理想成真從來不是一件簡單的事，李季遠總監與江子揚主任異口同聲的表示設計師與匠師之間的磨合其實相當耗費心神，打從一開始設計師們將概念層層轉化後，藉由手繪的方式產生圖面配置；而匠師則必須考量實際製造流程及榫卯結構的可行性，將設計師們的設計提案變更為可執行之施工圖，所幸在眾人的堅持下，歷經超過一年的來回溝通討論，在北中南舉行了四次家具設計研討會，並於今年6月由永興祥木業進行評圖（包含手繪稿的完成度）。
依據創意性30%、可行性40%、市場性30%的標準予以綜合評分，最終精挑細選了9件優勝作品，並趕在2019年的設計週登場前正式完成全數作品，包含4件實體家具與5件尺寸1：5的模型，完美成果遠遠超乎眾人想像。
見證榫卯與設計的完美結合
獲得評審青睞的設計師共計11位，包含寬居設計的柯韋存與許家慈及其作品-「十木」；可言殳言十的王可容與徐偉泓及其作品-「可椅」；石方設計的陳泓元及其作品-「皮憩」；禾宅舍季的呂文志及其作品-「依」；夢溪設計的奧思及其作品-「奔月」；森沛設計的李季遠及其作品-「迴」；爾聲空間的陳榮聲及其作品-「REX Solo」；雲司設計的周言叡及其作品-「緣」；懷特設計的林志隆其及作品-「閑時」。
雖然在家具設計、生產過程中遭遇許多困難，但當最後作品一一出現在眼前時，每一位參與者的心中也終於浮現那股得之不易的成就感。一直以來，永興祥木業所強調的企業精神在於傳承、跨界、融合、創新，而透過這一次與台室協的合作，也彷彿將這四大價值觀完整詮釋了一遍。
關於展覽 未完待續
此外，榫卯手繪聯展之所以能夠實現，也有賴於台室協張清平理事長及設計週劉榮祿總執行長的大力支持，賦予設計週與眾不同的充沛活力。
展望未來，李季遠總監表示這麼多人一起努力打造的心血結晶，不應該僅在設計週期間短暫出現幾天而已，他將規劃北、中、南的一系列展覽，可能是快閃模式，也或許是獨立的空間，型態還未定，但重點是讓這一段神奇的旅程繼續走下去，令更多民眾見識到新舊文化融合的美好，期待大家都能了解榫卯不只是遊盪於歷史中的記憶，設計更不是高高在上的理論機密，唯有徹底走入人們的生活，才是它們真正存在的意義。
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