紐倫堡美術學院藝術學士，曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導，來自德國的當代藝術家Angela Glajcar （安格拉・格萊札），將於2020年2月開春在Bluerider ART 台北・敦仁，舉辦個展 「Terforation紙的顛覆與構築」，展出Angela Glajcar自2015年起，以紙做為雕塑主題的一系列作品。
▲《2015, Torn 400g paper, spring steel mount》
‘Terforation’ 一字，源自拉丁文的組合：Terra（土地）、Foramen（孔），透過紙的裂孔表現光影與空間關係。
此次個展的主要作品，包括一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品。從展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊，並撕裂其中部分區塊，撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射，在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果，紙張邊緣線條相對銳利，與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感，和動人的韻律感，另外包括9件中小不同尺幅單一無版次作品，展現多樣型態紙雕塑，由藝術家現場組裝創作。
▲《2015, Torn 400g paper, spring steel mount》
以紙創造嶄新的視角觀點，展現多重能量
Angela Glajcar過去曾以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料作為主要創作，近年則專注在使用「紙」為材質來創作。
顛覆傳統方式，並透過紙作品本身的質量、色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍，Glajcar作品能改變觀者對於空間的觀看方式，產生奇妙的視覺體驗，從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現多重的能量。因此除了美術館外，教堂與紀念館等空間也可以看到她的作品。
其作品曾在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現Angela Glajcar極大的適應性以及用藝術改變空間氛圍的能力。
目前Angela Glajcar的作品已被永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心等地。
對於存在的課題的深層思辨
Angela Glajcar對於我們所生活的空間、環境，具有深層的思辨，利用「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌，對於存在的課題提出相反的相反面向：動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。
就像誰能想到平時翻閱的書本及紙張，可以懸掛在高空、自由地飄浮；撕裂產生的漩渦狀空缺，像是隧道，毫無止盡地延伸，彷彿冰川或岩層上的山脊或洞穴！
這位德國的當代藝術師是如此堅韌又如此自由奔放，透過顛覆與構築，成就超越現實所有的想像。
▲Angela Glajcar
【Bluerider ART 展覽訊息】
Angela Glajcar 亞洲首展 – Terforation 紙的顛覆與構築
展期：2020.2.15 - 4.2 Mon.-Sun., 10am - 7pm
地點：Bluerider 敦仁館（台北市大安路一段101巷10號1樓）
藝術家講座 –「The Power of Paper 紙的顛覆與構築」（免費入場）
活動日期：2/15 (六) 2:20-3:30 pm
報名連結：accupass.com
圖/Bluerider ART 提供