2018年全年，我們看到了全球許多獨樹一格的裝置藝術作品，而2018年最突出的主題，莫過於人類與大自然的關係。這些繽紛又動人的藝術作品，促使觀眾從藝術的角度深思整個自然環境發展。
2018年最佳十大藝術裝置 (下)
6. 當代藝術家HOTTEA，邁阿密海灘的彩虹紗線藝術
圖片來源：HOTTEA
藝術家HOTTEA，本名為 Eric Rieger，擅長用超過一百種不同顏色的毛線展演纖維藝術讓城市空間色彩豐富了起來。HOTTEA的祖母教了他五年的編織，使得HOTTEA的藝術創作以顏色、數字、體驗多疊出不同的感官享受。
2018年，他創作了一個展示藝術作品，歡迎遊客前往佛羅里達州一個受歡迎的衛星藝術博覽會SCOPE邁阿密海灘，欣賞擁有耀眼的彩虹色漸變紗線藝術。這裡的作品只展演一週，裝置藝術上必須引人注目。HOTTEA說：「人很容易把許多事情視為理所當然，像是太陽、雨、風、植物、動物、人類，一切都可以在幾秒鐘內消失，當它們消失時，人們對它們的記憶將會繼續，假設我們在地球上存在著一些超越我們存在的東西。我希望人們從我的作中中帶走的不僅僅是一種他們不會忘記的色彩體驗，而且還提醒人們一個奇異時刻的意義。」
7. 藝術家Yelena Filipchuk 和Serge Beaulieu，HYBYCOZO工作室的光影幾何立體裝置
圖片來源：HYBYCOZO
HYBYCOZO工作室，擅長透過光、陰影和感知來研究幾何的大型藝術裝置。自2016年美國火人祭展演受到注目，成為近幾年幾何裝置藝術的絕對指標作品。工作室的兩位藝術家Yelena Filipchuk和Serge Beaulieu，通過將複雜的幾何圖案雷射切割成大型多面體，透過照明和裝置的變化，使得光影交錯的美麗畫面，展現了科學數據與線條美學的藝術之美。斑駁的圖案剪影在牆上，加上光線顏色轉換，讓人目不暇給。
無論在什麼環境，HYBYCOZO都希望透過他們的裝置藝術，讓觀眾感受到「對幾何形狀與圖案意義的好奇心」，並透過光線的流動感，感受到陰影在藝術裝置周圍跳舞。
8. 法國私人藝術機構Culturespaces，「光之博物館」（Atelier des Lumières）
圖片來源：Culturespaces
法國私人藝術機構Culturespaces自從2012年就開始製作影像大教堂（Carrières De Lumières），每年皆有約60萬人會參觀它們的作品。Culturespaces使用獨特的多媒體設備──共120台投影設備、一套空間音響系統，投影出3000張維也納藝術家們的動態影像作品。正逢著名的奧地利畫家克利姆(Gustav Klimt)逝世百年，《Kiss》《Judith and the Head of Holofernes》等作品，透過投影在建築空間內，伴隨悅耳音樂聲，讓平面作品重新充滿生命，絕美無比。。
藝術執行gianfranco iannuzzi說：「多虧了有藝術作品的虛擬化技術，我們才能夠讓那些從沒有去過維也納人們，有機會目睹克利姆的經典壁畫。」
9. 草間彌生 (Yayoi Kusama) 的「水仙花園」
圖片來源：Yayoi Kusama / MoMA PS 1
世界知名藝術家草間彌生（YAYOI KUSAMA）擅長的幾何重複創作手法，延伸至雕塑與裝置藝術、行為藝術領域。1966年草間彌生的《自戀庭園》（Narcissus Garden）在未受邀請的狀態下，放置500顆銀色塑膠球放在Italian Pavilion的戶外展場上，並將每顆球以美金2元售出，人們猜測這次的行動藝術是為了評論當代藝術的虛榮和商業化。
而2018年《自戀庭園》（Narcissus Garden）重新在Fort Tilden 的廢棄軍事基地中，放置1500顆不鏽鋼鏡面球體，銀色的金屬球表面反射出這座工業建築的破舊狀態，和塗滿了塗鴨的牆面，這些球體的目的是引起人們對周圍空間的注意，並促使觀眾在這張更大的畫面中對自己的反射進行語境化。
MoMA 首席策展人 Klaus Biesenbach說：「颶風珊迪侵襲 Rockaways 已經六年了，但災區仍在為重建和復原而戰。這次展出與草間彌生合作，喚醒他當年身為新興藝術家在首次展出時那種勇敢、冒險的精神，如同現在在 Rockaways 生活、工作的許多藝術家。」
10. 法國視覺藝術家JR的黑白人像構圖
圖片來源：ratp.fr
法國視覺藝術家JR的照片都以人像的五官四肢作為攝影題材，擅長用「黑白人像構圖」搭配塗鴉式張貼的手法，透過巨型張貼展示，彰顯圖片中人物的地位，帶給觀眾視覺衝擊感。
2018年由法國地鐵RATP委託JR，為巴黎這座繁華的城市景點注入一些藝術作品，JR在巴黎的11個地鐵和火車站放置了人們眼中的巨幅照片。
透過「在眼前經過的人」的眼睛視角照片翻轉，JR創造性地模糊了主題和觀眾之間的界限。