在上一篇 19世紀只認識印象派？來認識一下「主流」學院派吧！ 中大致介紹了19世紀的主流「學院派」後，今天便來了解一下我們所熟知的印象派是如何在當時「學院派」主導的藝術界中逐漸崛起，並影響後世的。
落選者沙龍
由於當時最重要的藝術展覽「巴黎沙龍」，被學院派牢牢把持，讓其他風格的畫家極為不滿，包含馬內、畢沙羅等畫家都落選。逐漸引起的紛爭，在1863年時被引爆，當年五千多幅的參展作品，被淘汰了三千多幅，淘汰者的不滿引發拿破崙三世的關注，後來淘汰者們便取得在舉辦「巴黎沙龍」的附近成立「落選者沙龍」的權力，與「巴黎沙龍」爭鋒相對的意味非常嚴重。
「落選者沙龍」的出現對於「印象派」的影響非常重要，因為「落選者沙龍」打破了「巴黎沙龍」對正統藝術的壟斷，讓更多前衛的藝術家有展示自己的機會，這對於具有顛覆性技法的印象派來說，等於是幫忙鋪平了出現的道路。
印象派崛起於19世紀60、70年代左右。命名於1874年，由當時莫內的畫作《印象．日出》遭到學院派的攻擊，被藝術評論家Louis Leory嘲諷是「憑著印象作畫」而得名的。
Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872。維基百科
顛覆傳統，繼往開來
印象派之所以偉大，在於他們的劃時代性，印象派的畫家勇於顛覆傳統的繪畫方式，肩負起了研究光與色彩之關係的任務，並實際應用於繪畫當中。
當時的畫家皆在畫室內作畫，以神話、預言為繪畫主題，對於風景畫的評價相當低。而印象派畫家則受到巴比松畫派(ex.米勒)和英國寫生畫家的影響下，大膽地走出畫室，在大自然底下創作，利用當時既有的色彩理論(ex.牛頓的光學理論等)，重新研究光與色彩的關係，提供新的觀察世界的角度。如今我們所熟知的色彩理論，像是三原色，對比色等都是從印象派發展而來。
從另一方面來說，印象派也是傳統藝術與現代藝術的轉折點，印象派的畫家其實並未脫離傳統的「寫實主義」的範疇，而是將物體上的光與色彩，更忠實的呈現出來。繼往開來，便是印象派的最偉大之處。