每當進入廟宇求神拜佛、或是經過傳統三合院建築時，你可曾發現其中木工藝的精美與奇妙之處呢？傳統木工藝是早期民間生活不可或缺的一環，食、衣、住、行，樁樁件件都展現了常民文化。
台灣木工藝的發展，學者多以「台南期」、「鹿港期」、「日治時代」、「現代」簡而分之。而目前傳統木工藝可分為：支撐建築主體的木造結構，包括斗拱、棟梁、大柱等的「大木作」；建築裝飾、隔間或門窗的「小木作」；傢俱、可移動的物件的「細木作」，還有神像、擺飾等裝飾性作品的「木雕」。
黃媽慶投入木雕藝術創作已53年，多次在各縣市開個展，也曾受邀至巴黎、紐約等地參展。其作品皆取材自日常生活周遭事物，像是絲瓜、蓮葉、蓮花、蓮藕、螞蟻、苦瓜等田園風景或是海洋、溼地保育等，充滿大自然禪意之美。
自然紀錄台灣原生態的木雕師：黃媽慶
1952年出生在鹿港北頭漁村的黃媽慶，國小畢業後與許多鹿港人一樣討海維生，而後在14歲時轉行木工藝，拜王錦宣為師開始學習刻花、神像、神轎雕刻，奠下傳統木雕根基。
在1992年前，他主要以傳統的雕刻及代工為主，像是觀音中堂、公媽龕等。所謂「三分匠人七分主人」，依靠業主的訂購要求，不需要製作者過多想法。而外銷代工的東西，更是不需要講究細緻、技術，只要多做、有經驗，就能快速大量產出代工商品。
後來因對木雕藝術創作的熱愛，黃媽慶毅然決定轉藝術路線發展。他於1992年成立工作室，利用晚上或上班之餘磨練木雕創作，並以鄉土風情真實景物為題材創作，詮釋他的木雕理念。
藝如其人，黃媽慶的敦厚樸實也展現在其木雕作品上，保留著原木的樸實無華。他所雕刻的題材，大多是農村常見的瓜果、蟲鳥，再仔細觀賞其作品，會發現與時下流行的花開富貴、朝氣蓬勃又完整的主題很不同。
黃媽慶作品的主角，都帶有一點點的缺陷，像是有破洞的蓮葉、花謝了的蓮藕或是未滿開的菊花等，但在這殘破的荷葉裡，又可以看到一個小小的瓢蟲或是薪芽，感受到自然的生命力。
黃媽慶作品的主角都帶有一點點的缺陷
除了生活中常見的動植物，因為早年的討海經驗，黃媽慶近年也經常以海洋保育、溼地生態為主題來關心這塊土地，他笑說：「這些大部分較沒有市場，所以我留的東西蠻多，我們做歡喜做的事情，還有辦法生存、維持二十多年，我覺得蠻幸福的」。
「人生沒有這麼圓滿，就是有一點缺陷去帶動、美的東西去結合。」是黃媽慶對人生的態度，也是作品中的意涵。他認為，萬事萬物有其因緣，該來的總是會來，順逆皆自然，順境、逆境皆是恩人，也因此，在他看似樸實無華的木雕中，更見有一種寫意、優雅的情調。
黃媽慶的木雕生涯是一直不斷學習，經常嘗試不同的創作方式。近年來，黃媽慶試著用畫的概念來呈現木雕。傳統的木雕是把結構填滿，但他的構圖運用輕重緩急的概念，用音樂的起伏段落去構圖，使作品更富有生命力。
黃媽慶認為，藝術創作應於日常生活中，靜觀察覺事物之美。近年他開始個人巡迴展覽，希望能使木雕藝術永續傳承，也期待透過展覽、透過常見的花鳥蟲草，讓大眾感受藝術美學就在日常生活中。